300 плиток
Первую часть проекта составляют 300 деревянных плиток с изображениями животных и растений из Красной книги России, выполненных в смешанной технике с использованием эпоксидной смолы. Выбор дерева в качестве основы не случаен: это природный материал, такой же элемент окружающей среды, как и сами животные и растения, изображенные на плитках. Эпоксидная смола, которой покрыты изображения, носит как функциональный, так и концептуальный смысл. В прикладной практике она используется для сохранения природных форм в неизменном состоянии. В проекте Акулова этот принцип переносится на изображенные виды: создается ощущение сохраненного, «законсервированного» состояния — того, что эти животные и растения еще существуют в природе и требуют защиты.
Черно-белая графика на плитках выполнена в намеренно уменьшенном масштабе. Такое решение непосредственно связано с концептуальной основой проекта: процессы сокращения биоразнообразия, как правило, остаются незаметными в повседневной жизни и воспринимаются как малозначимые. Только в совокупности — при охвате всего собрания — становится очевидным их реальный масштаб. Таким образом, формат плитки задает особый режим восприятия: она требует медленного, внимательного разглядывания, невозможного при беглом осмотре.
В структуре инсталляции прочитывается отсылка к традиции кунсткамер и кабинетов редкостей — первых европейских музеев, где изумление перед многообразием природного мира соединялось со стремлением его систематизировать и осмыслить. Триста плиток функционируют как современная «кабинетная» коллекция, в которой каждый экспонат является не просто изображением, но напоминанием о ценности и одновременно уязвимости каждого вида. Существенное отличие от просветительских музеев 18−19 веков состоит в том, что архив Акулова фиксирует не величие мироздания, а его текущее состояние: то, что еще существует, но может исчезнуть, и то, что еще можно сохранить.
Первую часть проекта составляют 300 деревянных плиток с изображениями животных и растений из Красной книги России, выполненных в смешанной технике с использованием эпоксидной смолы. Выбор дерева в качестве основы не случаен: это природный материал, такой же элемент окружающей среды, как и сами животные и растения, изображенные на плитках. Эпоксидная смола, которой покрыты изображения, носит как функциональный, так и концептуальный смысл. В прикладной практике она используется для сохранения природных форм в неизменном состоянии. В проекте Акулова этот принцип переносится на изображенные виды: создается ощущение сохраненного, «законсервированного» состояния — того, что эти животные и растения еще существуют в природе и требуют защиты.
Черно-белая графика на плитках выполнена в намеренно уменьшенном масштабе. Такое решение непосредственно связано с концептуальной основой проекта: процессы сокращения биоразнообразия, как правило, остаются незаметными в повседневной жизни и воспринимаются как малозначимые. Только в совокупности — при охвате всего собрания — становится очевидным их реальный масштаб. Таким образом, формат плитки задает особый режим восприятия: она требует медленного, внимательного разглядывания, невозможного при беглом осмотре.
В структуре инсталляции прочитывается отсылка к традиции кунсткамер и кабинетов редкостей — первых европейских музеев, где изумление перед многообразием природного мира соединялось со стремлением его систематизировать и осмыслить. Триста плиток функционируют как современная «кабинетная» коллекция, в которой каждый экспонат является не просто изображением, но напоминанием о ценности и одновременно уязвимости каждого вида. Существенное отличие от просветительских музеев 18−19 веков состоит в том, что архив Акулова фиксирует не величие мироздания, а его текущее состояние: то, что еще существует, но может исчезнуть, и то, что еще можно сохранить.
«300 плюс один» в контексте «архивного поворота»
В более широком контексте современного искусства проект вписывается в традицию «архивного поворота» (archival turn) — художественной стратегии, получившей распространение с 1990-х годов и связанной с осмыслением принципов архивации, классификации и коллекционирования. Среди значимых прецедентов — практики Марка Диона, исследующего музейные и научные институции, и Хироси Сугимото, работающего с темой времени и восприятия. Однако в большинстве таких проектов архив используется как способ анализа, систематизации и представления знания. В проекте Акулова он выполняет иную задачу: фиксирует не только сами виды, но и указывает на их уязвимое положение. Архив здесь становится не столько инструментом исследования, сколько способом удержать внимание на том, что еще существует и требует сохранения.
Таким образом, «300 плюс один» предлагает зрителю не только визуальную инвентаризацию исчезающих видов, но и новую оптику их восприятия: замедлиться, рассмотреть, признать ценность каждого вида — от мелкого растения до крупного млекопитающего — как самостоятельную и незаменимую. Искусство в данном случае выступает инструментом сохранения не утраченного, а того, что еще существует рядом и требует внимания.
В более широком контексте современного искусства проект вписывается в традицию «архивного поворота» (archival turn) — художественной стратегии, получившей распространение с 1990-х годов и связанной с осмыслением принципов архивации, классификации и коллекционирования. Среди значимых прецедентов — практики Марка Диона, исследующего музейные и научные институции, и Хироси Сугимото, работающего с темой времени и восприятия. Однако в большинстве таких проектов архив используется как способ анализа, систематизации и представления знания. В проекте Акулова он выполняет иную задачу: фиксирует не только сами виды, но и указывает на их уязвимое положение. Архив здесь становится не столько инструментом исследования, сколько способом удержать внимание на том, что еще существует и требует сохранения.
Таким образом, «300 плюс один» предлагает зрителю не только визуальную инвентаризацию исчезающих видов, но и новую оптику их восприятия: замедлиться, рассмотреть, признать ценность каждого вида — от мелкого растения до крупного млекопитающего — как самостоятельную и незаменимую. Искусство в данном случае выступает инструментом сохранения не утраченного, а того, что еще существует рядом и требует внимания.
Красный конь Пржевальского
Вторую смысловую часть инсталляции составляет картина «Красный конь Пржевальского» (120×120 см, масло на холсте), занимающая центральное место в экспозиции. Выбор лошади Пржевальского не случаен: это один из наиболее известных примеров успешного сохранения вида: из состояния полного исчезновения в дикой природе животное было возвращено в естественную среду обитания благодаря целенаправленным усилиям ученых и природоохранных организаций. В контексте всей инсталляции этот образ приобретает значение прецедента: свидетельства того, что сохранение и возрождение возможно.
Интенсивный красный цвет картины выполняет несколько функций: на уровне визуального восприятия он работает как сигнал, концентрирующий взгляд зрителя. На уровне культурной памяти красный цвет отсылает к традиции русского искусства — прежде всего к картине К. С. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912), а также к образу коня в русском фольклоре как символу силы и движения. Наконец, на смысловом уровне красный указывает непосредственно на Красную книгу — документ, символизирующий необходимость охраны и привлечения внимания к исчезающим видам.
Название проекта — «300 плюс один» — фиксирует структурное соотношение двух частей инсталляции. Триста плиток образуют развернутый перечень видов, нуждающихся в защите. Картина выделяет один образ и наделяет его функцией смысловой точки всей композиции. Контраст между аскетичной монохромной графикой плиток и экспрессивным красным пятном центральной работы задает двойственный режим восприятия: последовательное, детальное изучение миниатюр сменяется прямым эмоциональным воздействием.
Вторую смысловую часть инсталляции составляет картина «Красный конь Пржевальского» (120×120 см, масло на холсте), занимающая центральное место в экспозиции. Выбор лошади Пржевальского не случаен: это один из наиболее известных примеров успешного сохранения вида: из состояния полного исчезновения в дикой природе животное было возвращено в естественную среду обитания благодаря целенаправленным усилиям ученых и природоохранных организаций. В контексте всей инсталляции этот образ приобретает значение прецедента: свидетельства того, что сохранение и возрождение возможно.
Интенсивный красный цвет картины выполняет несколько функций: на уровне визуального восприятия он работает как сигнал, концентрирующий взгляд зрителя. На уровне культурной памяти красный цвет отсылает к традиции русского искусства — прежде всего к картине К. С. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912), а также к образу коня в русском фольклоре как символу силы и движения. Наконец, на смысловом уровне красный указывает непосредственно на Красную книгу — документ, символизирующий необходимость охраны и привлечения внимания к исчезающим видам.
Название проекта — «300 плюс один» — фиксирует структурное соотношение двух частей инсталляции. Триста плиток образуют развернутый перечень видов, нуждающихся в защите. Картина выделяет один образ и наделяет его функцией смысловой точки всей композиции. Контраст между аскетичной монохромной графикой плиток и экспрессивным красным пятном центральной работы задает двойственный режим восприятия: последовательное, детальное изучение миниатюр сменяется прямым эмоциональным воздействием.
«Онихоптерохейлюс Палласа», 14 х 14 см, смешанная техника, эпоксидная смола, рама
«Тополь бальзамический», 14 х 14 см, смешанная техника, эпоксидная смола, рама
«Красный конь Пржевальского», 120 х 120 см, репинский холст, масло, рама
«Длиннопёрая палия Световидова», 14 х 14 см, смешанная техника, эпоксидная смола, рама
«Белый медведь», 14 х 14 см, смешанная техника, эпоксидная смола, рама
«Голубянка Асахи», 14 х 14 см, смешанная техника, эпоксидная смола, рама
«Дальневосточный аист», 14 х 14 см, смешанная техника, эпоксидная смола, рама
«Жук-олень», 14 х 14 см, смешанная техника, эпоксидная смола, рама
Публикации в СМИ:
Альбина Фесенко
Историк искусства, независимый институциональный куратор (Москва / Лондон)
Историк искусства, независимый институциональный куратор (Москва / Лондон)
300 плюс один
Проект «300 плюс один» Василя Акулова посвящен многообразию живой природы России и обращает внимание на виды, включенные в Красную книгу Российской Федерации. В основе проекта — визуальный архив, принципы построения которого восходят к традиции научной иллюстрации и европейских кабинетов редкостей (Wunderkammer), однако реализуются средствами современного художественного языка.
Проект условно можно разделить на две составляющие — 300 деревянных плиток, которые составляют этот «архив» и ключевой, центральный элемент — картина с красной лошадью Пржевальского.
Проект условно можно разделить на две составляющие — 300 деревянных плиток, которые составляют этот «архив» и ключевой, центральный элемент — картина с красной лошадью Пржевальского.
Красная книга. Россия: от Камчатки до Калининграда
